У п’ятницю 1-го травня о 18:00 кав’ярня-галерея “Штука” запрошує на вернісаж виставки живопису Романа Дуба “Елегія квітів і Муз”, куратор виставки — Зоріана Мірус. В часі події прозвучить авторська поезія Наталії Попілевич зі збірки «Моїх думок пекучий жар» у супроводі фортепіано. Роботи можна оглянути впродовж травня щодня з 10:30 до 19:00, вхід вільний.

Художник продовжує розвивати одну з ключових тем своєї творчості — образ жінки та квітів, що органічно поєднуються у витончених композиціях, сповнених емоції та кольору. Саме ця тема стане окрасою натхненного травня. У роботах Роман Дуб активно експериментує з кольоровою палітрою та художньою формою, запрошуючи глядача до власного, особистого прочитання образу Музи.

Про автора

Роман Дуб — сучасний український художник із виразним стилем та схильністю до експерименту. Член Національної спілки художників України.

Народився 1972 року в Бориславі. У 1984–1987 роках навчався у Дрогобицькій художній школі, згодом — у Львівському училищі ім.І.Труша (1987–1991; нині Львівський фаховий коледж декоративного та ужиткового мистецтва ім.І.Труша). У 1992–1998 роках здобував освіту у Львівському інституті прикладного та декоративного мистецтва (нині Львівська національна академія мистецтв, кафедра художнього металу). Учень знаного українського митця Бориса Буряка.

Активний учасник мистецького життя: брав участь у групових виставках, зокрема в «Осінньому салоні» (2024) та «Весняному салоні» (2025, 2026), а також у благодійних аукціонах. Співпрацює з галереєю «БандеРоль».

Персональні виставки: — «Reditus» (2024, галерея «БандеРоль») — «Музи» (2025, галерея «ФілАрт», Львівська національна філармонія України) — «Присутність» (2025, галерея ABCart, Київ)

Роботи художника зберігаються в приватних колекціях України, США, Канади та Німеччини.

У середу 1-го квітня о 18:30 кав’ярня-галерея “Штука” запрошує на вернісаж виставки живопису Олени Вінярської “Львів у відтінках тиші”. Роботи можна оглянути впродовж квітня щодня з 10:30 до 19:00, вхід вільний.

Любов Олени Вінярської до Львова триває і росте, як сад навесні. Це місто, де квітне серце і щодня підтримує відчуття дому. Кожен сюжет у виставці як камерна дружня розмова, у якій присутні довіра та зцілення і не лякають тиша та мовчанка. За улюбленими брамами багато скарбів і цікавих деталей, старі вулички повні людських історій.

Для художниці мистецтво є шляхом дослідження світу і себе у ньому. Експерименти із різними матеріалами і техніками стають інструментами зближення і вивчення довколишнього. Першим медіумом стала суха пастель. Неймовірні тактильні відчуття, коли пальці безпосередньо взаємодіють з роботою, яскравість кольорів та їх оксамитова текстура. Пастель, немов коштовний оксамит, змінює відтінки залежно від того, як на неї падає світло. Згодом художниця відкрила для себе акварель, яка принесла відчуття непередбачуваності та співтворчості, магію взаємодії фарби, паперу і води, де художник лише частина дива, яке або стається або ні.

Про авторку

Олена Вінярська належить до художників, котрі прийшли до творчості у зрілому віці та самостійно опанували художню майстерність. Мисткиня брала уроки академічного малюнку, навчалася на майстер-класах у відомих майстрів: Ігоря Мосійчука, Ігоря Юрченка, Галини Отчич, Олександри Брикси та багатьох інших. Працює у техніці акварель, пастель, мікс медіа.

Учасниця мистецького проекту Львівського обласного благодійного фонду “Торба”, присвяченого святкуванню 50-ї річниці з дня заснування Музею народної архітектури та побуту у Львові імені Климентія Шептицького “Портрет музею: Львівський скансен”.

Влітку 2021-го відбулися дві перші персональні виставки робіт художниці у Львові.

У січні 2022-го - участь у святковій події “Акварельні вечорниці”, присвяченій святкуванню десятої річниці Міжнародного акварельного товариства “IWS Globe Art Network”. Під враженням від події створила роботу “Ранок Різдва”, що пройшла відбір на Міжнародну акварельну виставку у В'єтнамі “Vietnam in Aquarello 2024. Colours of Cultures” та ввійшла у добірку 50 найкращих робіт.

Учасниця Міжрегіональної виставки акварелі Буковинської Акварельної Асоціації у лютому 2024-го. Акварель “Мрійниця” відібрали для показу на Всеукраїнській та Міжнародній виставці ‘Море Акварелі 2024”, що відбувалась у Києві та Одесі.

У неділю 1-го березня о 16:00 кав’ярня-галерея “Штука” запрошує на вернісаж виставки живопису Олени Каменецької-Остапчук “Запрошення до Трускавця”. Роботи можна оглянути впродовж березня щодня з 10:30 до 19:00, вхід вільний.

У перший місяць весни поблукаємо Трускавцем, просякнутого спокоєм, відпочинком і тишею. “Ян Вермеєр малював тишу, мав на мене вагомий вплив, то і я у цих роботах старалась її впіймати”, - каже авторка. Під час мандрівок у місто змінювалась погода і пори року, але дивовижна атмосфера врівноваженості та умиротворення залишались. Як і столітні вілли, теренкури та усміхнені люди. Ці враження відчутні в усіх сюжетах, люб’язно кличемо їх оглянути.

Про авторку

З 1977 по 1979 рік навчалася у Львівській художній школі (викладачі — В.Риботицький, Б.Масляк), з 1982 по 1988 - в Українській академії друкарства за спеціальністю «Графіка».

З 2005-го - член Національної Спілки художників України. У 2009-му нагороджена Грамотою міжнародної художньої виставки Львівський Осінній салон «Високий замок».

Авторка персональних виставок і учасниця численних колективних виставок: з 2003-го брала участь у всіх міжнародних художніх виставках Львівського осіннього салону "Високий замок", з 2005-го - у всіх виставках Львівського відділення Спілки художників України "Весняний салон", з 2007-го - у всіх різдвяних виставках львівської галереї «Зелена канапа».

У середу 4-го лютого о 18:00 кав’ярня-галерея “Штука” запрошує на вернісаж виставки живопису Віри Варвянської і Тетяни Коржової “Вода і тиша”. Роботи можна оглянути щодня з 10:30 до 19:00, вхід вільний.

Ця виставка — про воду як стан. Море й Дністер постають не як конкретні місця, а як простори внутрішньої тиші, руху й пам’яті. Море — це безмежність, дихання, розчинення кордонів. Дністер на Бакоті — глибина, сповільнення, внутрішня зосередженість, майже сакральна тиша.

Живописні етюди з пленерів «Колір оксамиту», "Кінбурн", "Магія Бакоти" через колір і світло дарують спокій, присутність і відчуття свободи.

Про авторок

Віра Варвянська народилася 11-го квітня 1983-го року у Полтаві. Закінчила Художню школу, студію «Соняшник», а у 2007-му - НАОМА (Академія мистецтв у Києві) за фахом художник-реставратор. З 2004-го веде активну виставкову і пленерну діяльність (кілька персональних і групових виставок по Україні, участь у всеукраїнських і міжнародних проектах в Україні, Польщі, Угорщині, Фінляндії, Словаччині). Працює в різних техніках, але улюбленою є техніка сухої пастелі. Тематика - в основному, пейзажі і натюрморти, рідше люди. Роботи знаходяться в музеях і приватних колекціях різних країн.

Тетяна Коржова народилася 19-го червня 1980-го року у Очакові Миколаївської області. Закінчила художньо-графічний факультет Одеського педагогічного національного університету імені К. Д. Ушинського. Член молодіжного відділення Миколаївської обласної організації НСХУ. Працює переважно у жанрах пейзажу та натюрморту. Мала персональні виставки в Україні та Польщі, брала участь у всеукраїнських і міжнародних арт-проєктах. Роботи представлені у приватних колекціях України та Європи. Часто працює на пленері, надихаючись природою. Живопис емоційний та експресивний, присвячений красі простих речей, світлу й радості, якими художниця щиро ділиться з глядачами.

У понеділок 1-го грудня о 18:00 кав’ярня-галерея “Штука” запрошує на вернісаж виставки живопису Ірини Фартух «Новорічний Львів» з участю авторки. Роботи можна оглянути щодня з 10:30 до 19:00, вхід вільний.

Сьогодні легко прийняти думку, що новорічні приготування і прикрашання є певною бутафорією — наша воєнна реальність занадто контрастна. Водночас найцінніших - близьких, рідних, друзів — часто маємо нагоду побачити і вислухати якраз у святковий період, коли круговерть буденних клопотів трохи втишується. На роботах Ірини Фартух виблискує новорічний Львів і запрошує в казку про безтурботність, осяяну вогниками гірлянд та припорошену лапатим снігом. Оглядаючи міські панорами, мимоволі вчувається коляда і вертепні дзвоники. Коротка зупинка для врівноваження, спокою і цілющих розмов з найдорожчими.

Про авторку

Ірина Фартух народилася у Львові 1960-го року. У 1975–79 роках навчалась у Львівському державному коледжі декоративного й ужиткового мистецтва імені Івана Труша та у 1979–84 роках – в Інституті прикладного і декоративного мистецтва (тепер – Львівська національна академія мистецтв) на відділі кераміки.

Від 1983 року Ірина Фартух - учасниця всеукраїнських, обласних та міжнародних виставок і пленерів. Організувала близько трьох десятків персональних виставок в Україні та за кордоном. Членкиня Національної спілки художників з 2005 року.

У суботу 1-го листопада о 16:30 запрошуємо на вернісаж виставки живопису Наталі Бартків «Колекція марципан» з участю авторки. Роботи можна оглянути щодня з 10:30 до 19:00, вхід вільний.

Наталія Бартків: “Колекція “Марципан” - дуже особлива виставка. Вона для мене немов скринька з коштовностями. Пам’ятаєте, такі як в дитинстві - коли в красивій коробочці ми зберігали і пір’їну якоїсь строкатої пташки, і шматочки кольорового скла, і цукерки поряд з колись запашною трояндою.

Так і тут, у цій виставці зібрано все, що я люблю. І дуже сподіваюсь, що ви теж її полюбите! Щиро запрошую!”.

Про авторку

Софія Наталя Бартків народилась у Львові. Відтоді життя було пов’язане з мистецтвом: грою на фортепіано, вивченням теорії музики і хоровим диригуванням. У 28 років закінчила ЛНУ ім.І.Я.Франка, факультет лінгвістики, спеціальність — англійська мова і література. І наче однієї мови було недостатньо, ще вивчала іспанську, італійську, німецьку і польську. Але завжди виринав спогад дитинства, від якого неможливо було позбутися: “Ми з мамою спускались сірою вулицею в дощовий осінній день і раптом я побачила неапольський рожевий будинок, розписаний квітучими деревами і чудовими птахами! Я була приголомшена! Коли я запитала, хто там живе, мама сказала: «Художники». І це було воно!” Спіймана на гачок, у 38 почала малювати. Олійними фарбами на полотні. Без будь-якої образотворчої освіти. Просто сама.

«Нехай краса того, що ти любиш, буде тим, що ти робиш». Ці слова Румі — девіз у мистецтві художниці. Картини наповнені музикою та звуками природи. Реагуючи на вібрації кольорів і створюючи ритм предметів і почуттів, внутрішній світ постає перед очима спостерігачів як місячне ультрамаринове небо і містичні міські пейзажі, таємні сади, ароматні соковиті натюрморти і затишні чарівні будинки, де можна почуватися як удома, де б ви не були.

“Ця війна зруйнувала моє власне відчуття дому, глибоко в душі я шукаю притулку. Місце, де я можу відновити внутрішнє джерело радості та творчості. Я люблю досліджувати сенс і сприйняття дому, незалежно від того, чи це просто чийсь дім, чи місто, чи навіть увесь світ, знаходячи особливі місця та речі, які створюють атмосферу унікальності”.